Autumn Winter 2026-kollektionen udforsker øjeblikke af forandring og den harmoni, der opstår mellem modsatrettede kvaliteter. Lys sættes op imod mørke, raffinement omfavner uregelmæssighed, blødhed møder struktur, og kontraster smelter sammen til rum, der føles varme og indbydende. Efterhånden som materialer får nye udtryk gennem proces og håndværk, tilfører kollektionen hjemmet dybde, skulpturel karakter og en taktil fornemmelse af komfort, der beriger hverdagens øjeblikke med samvær, hvile og ritualer.

Hvordan kan håndværk få et materiale til at afsløre nye udtryksformer? Jagten på et svar på dette spørgsmål førte til den traditionelle japanske teknik Shou Sugi Ban, en århundredgammel metode til at bevare tømmer gennem kontrolleret forkulning. Når ilden forvandler overfladen, bliver det ydre lag dybt tekstureret og forkullet, samtidig med at træets holdbarhed øges, og en rig, sort finish træder frem. Denne teknik, kendetegnet ved karakteristiske revner, knaster og åretegning, blev udgangspunktet for udviklingen af Koh Gulvskabet. Ved at lade sporene efter tilblivelsen forblive synlige længe efter, at flammerne er forsvundet, undersøger skabet, hvad der sker, når processen bliver uadskillelig fra materialet, og hvordan selve transformationen kan forme et objekts identitet.

Koh Gulvskabet blev mødestedet mellem materialeundersøgelse og hverdagsliv – et intimt møbel formet af de stille ritualer, der omgiver opbevaringen af hverdagsgenstande. Udviklingen af dørene var en øvelse i at forstå, hvordan træ opfører sig i ild – fra at identificere de træsorter, der kunne tilbyde størst dybde og teksturel rigdom, hvor massivt FSC®-certificeret egetræ viste sig som det naturlige valg, til at finde den rette forkulingsgrad gennem omhyggelig kalibrering. Processen blev lige så meget et spørgsmål om iagttagelse som om forfinelse – at finde præcision i det uforudsigelige. I stedet for at stræbe efter fuldstændig ensartethed var målet at bevare de subtile uregelmæssigheder, som ilden efterlod, samtidig med at sikre en vis grad af ensartethed. De færdige overflader skifter blidt i tekstur og tone, så hvert skab bliver diskret unikt og alligevel tro mod det samme materialesprog. Den valgte finish beskytter det forkullede egetræ uden at skjule de kvaliteter, der gjorde det tiltalende til at begynde med.

De dybt teksturerede låger står i bevidst kontrast til skabets raffinerede geometri. Med deres præcise design, let forskudte paneler og subtile variationer i tykkelse introducerer lågerne en afmålt asymmetri, der blidt forstyrrer den ellers monolitiske form. Bag denne skulpturelle front giver justerbare hylder fleksibel opbevaring og tilfører praktisk funktion til et skab, der er designet til at tilpasse sig hjemmets skiftende rytmer.

Koh Gulvskabet afspejler en overbevisning, der går igen i hele kollektionen: at materialer afslører deres rigeste kvaliteter gennem proces og kontrast. Ved at bringe den udtryksfulde varme fra forkullet egetræ ind i hjemmet fortsætter skabet med at fortælle historien om sin tilblivelse og inviterer til en nærmere sansning af materialet og det håndværk, der har formet det.

»Traditionelt håndværk og gennemtænkt design forenes i et skulpturelt opbevaringsmøbel, der hylder den taktile rigdom og de udtryksfulde kvaliteter i forkullet egetræ.«

Nogle detaljer eksisterer kun for at forblive usete. Selvom konstruktionssporene er fundamentale for tilblivelsen af en genstand, skjules de ofte under polerede overflader eller forfines omhyggeligt, indtil de forsvinder. De betragtes sjældent som en del af et designs udtryk. Idéen til Ferra Sofabordene begyndte med et nærmere blik på netop sådan en detalje. Fra starten var intentionen at forstå, hvad der kunne ske, hvis et funktionelt element som en svejset søm fik lov at forblive synligt og dermed gjorde selve konstruktionen til en del af objektets identitet. Så i stedet for at være skjult blev svejsesømmen udgangspunktet: en bevidst gestus, der forvandler en overset teknisk detalje til det bærende designelement.

Dette skift i perspektiv gav også en ny måde at opleve det rustfri stål, som Ferra Sofabordene er fremstillet af. Ofte forbundet med fejlfri præcision og ubrudte overflader, hvor ethvert spor af bearbejdning fjernes i jagten på en perfekt ensartet finish, bliver materialet her stille udfordret. Glatte flader af børstet rustfrit stål skaber en rolig, minimalistisk tilstedeværelse, mens de ru, bevidst eksponerede svejsede kanter løber gennem hele kompositionen og tilfører en uventet taktil kvalitet, der vidner om håndværk snarere end perfektion. Sømmen forbliver umiskendeligt til stede uden nogensinde blot at blive dekorativ. Dermed formidler den processen bag objektet og løfter konstruktionen frem som noget, der i sig selv fortjener opmærksomhed.

Under hvert bord løber en blid kurve, der bringer bevægelse ind i en ellers tilbageholdt form. Den overordnede geometriske enkelhed lader de udtryksfulde kanter forblive i centrum, mens de buede profiler tilfører en følelse af lethed og dynamik, der ændrer sig, når objektet ses fra forskellige vinkler. De to sofaborde, der er tænkt som separate, men komplementære elementer, kan arrangeres i flere forskellige konfigurationer. Når kurverne mødes eller står hver for sig, opstår nye kompositioner, så møblerne tilpasser sig forskellige interiører og skiftende behov i stedet for at diktere én fast opstilling. Til gengæld inviterer bordene til en intuitiv interaktion med rummet, samtidig med at de bevarer den stille, arkitektoniske tilstedeværelse, der kendetegner designet.

Ved at balancere glatte overflader med rå kanter, industriel materialitet med håndgjort karakter og bestandighed med fleksibilitet giver Ferra Sofabordene et mere menneskeligt udtryk til præcisionen i rustfrit stål. Efterhånden som de flyttes, omarrangeres og leves med over tid, bliver deres komposition ved med at udvikle sig og bliver en del af hjemmets foranderlige landskab.

»Ferra Sofabordene balancerer en afdæmpet geometri med synlige svejsede kanter og lader sporene efter fremstillingen træde frem som en definerende designgestus.«

Betrækket i Poppy Fløjlsstof introducerer et nyt udtryk i vores Made to Order Customisation Concept og forvandler velkendte silhuetter gennem tekstur og mønster. Stoffet er kendetegnet ved en tæt, meget taktil luv med et blødt, spredt mønster, der giver overfladen en dynamisk rytme og forener blødhed med visuel dybde. Når det fanger lyset, opstår subtile variationer på tværs af overfladen, som tiltaler hånden lige så meget som øjet. Tilgængeligt til Dase- og Rico-serierne tilfører det et blødere og mere udtryksfuldt lag, der balancerer kollektionens mere afdæmpede materialer og beriger interiører gennem kontrast og taktilitet.

Ripple Bordlampen er en stor, markant lampe i mundblæst glas med den karakteristiske bølgede overflade, der definerer en af Ferm Livings klassiske serier. Dens skulpturelle silhuet og generøse størrelse gør den til et iøjnefaldende fokuspunkt, mens den opale finish diffuserer lyset og skaber en blød, atmosfærisk glød. Samspillet mellem det teksturerede glas og det varme lys tilfører dybde og karakter til omgivelserne og gør lampen lige så udtryksfuld, når den er slukket, som når den er tændt.

Cabri-serien forener skulpturel form, udtryksfuld materialitet og hverdagsritualer og trækker på et arkitektonisk formsprog, hvor visuel interesse og daglig funktion bringes i balance gennem en komposition af fylde og tomrum. Fremstillet af FSC®-certificeret MDF med en karakteristisk FSC®-certificeret træfiner bringes hvert møbel til live af hvirvlende åremønstre, der flyder sømløst hen over overfladerne og gør hvert stykke unikt udtryksfuldt. Mens Cabri Medieskabet er designet omkring lytteritualet med dedikeret plads til en pladespiller, udvider Cabri Opbevaring serien med alsidig opbevaring til vinylplader, bøger og dekorative genstande, så personlige samlinger kan blive en del af hjemmets arkitektur.

Arum Buet gulvlampe bygger videre på Arum-lampefamiliens skulpturelle formsprog og udvider dens karakteristiske silhuet i større skala. En slank, svungen bue rejser sig fra en massiv stenbase og skaber en yndefuld komposition, hvor visuel lethed forankres af materialets tyngde. Under den buede stang svæver den karakteristiske asymmetriske, bladformede skærm. Fra travertinens stille varme til den markante kontrast i hvid marmor går stenbasen i dialog med den metalliske overflade og skaber harmoni mellem tyngde og lethed.

Blur Mohair tæppet udforsker blødhed gennem både materiale og farve. Vævet af en blanding af mohair og uld får det dristige, ternede mønster en børstet finish, der blidt udvisker grænserne mellem nuancerne og skaber en diskret sløret effekt. Lange frynser fuldender tæppet og tilfører bevægelse og taktil dybde til den generøse overflade. Rigt på tekstur danner Blur Mohair tæppet et taktilt modstykke til de glatte, kølige overflader, der går igen i hele kollektionen; det introducerer blødhed og tilfører lag af taktilitet, der giver dybde og varme til rummet. Når årstiden skifter, indbyder det til øjeblikke af ro og hygge.

Skabt ud fra idéen om, at ét materiale kan bevare mindet om et andet, hylder Mokuri Vasen skønheden i transformation og i de spor, der efterlades. Hver vase er fremstillet af mundblæst, 100 % GRS-certificeret genbrugsglas ved hjælp af en traditionel glaspusteteknik og bærer den naturlige tekstur fra den træform, den er skabt i, med det umiskendelige aftryk af træets årer præget ind i overfladen.

Forholdet mellem de to materialer er indlejret i selve navnet Mokuri Vase. Navnet Mokuri stammer fra det japanske ord "Moku", som betyder træ eller træsort, og afspejler både det materiale, der former objektet, og den proces, der bringer det til live.

Det, der begyndte som en teknisk udforskning, blev dog snart også en refleksion over varighed og forgængelighed. Mens formen gradvist brænder ved gentagen brug, bliver dens tekstur ved med at leve videre i glasset. Hver form kan kun skabe et begrænset antal vaser, før den må udskiftes, og for hver brug bliver årestrukturen gradvist blødere. De tidligste vaser bevarer derfor et rigere, mere markant aftryk, mens de senere får en blidere overflade. Ingen to aftryk er nogensinde helt ens. Hver vase med sit solide, holdbare glas indfanger således et øjeblik i en løbende proces og forvandler en flygtig overflade til noget varigt.

Blide facetter definerer Mokuri Vasens skulpturelle form, fanger og bryder lyset og fremhæver samtidig den tekstur, som træårenes spor efterlader. Uanset om den rummer sæsonens grene eller står som et skulpturelt objekt, lader den afdæmpede geometri den taktile overflade være det primære udtryksmiddel, hvor hver af de tre farvevarianter afslører strukturen på sin egen måde – fra det klare glas’ gennemsigtighed til den dristige, skulpturelle tilstedeværelse i sort og det lysende udtryk i den opaline version, der leder tankerne hen på antikt glas.

Ved at forene traditionelt håndværk og nutidig form inviterer Mokuri Vasen i sidste ende til en stille værdsættelse af både materialet, fremstillingen og den erindring, der bevares i hver enkelt vase.

»Mokuri Vase udforsker dialogen mellem træ og glas og afslører, hvordan ét materiale kan leve videre gennem et andet, og hvordan genstande bærer historien om deres egen tilblivelse.«